TK- 지구별 일상 ☆

서울 숲에서 8월 내내 공연이 있다는 포스팅을 올릴 때만해도.
몇개의 공연을 갈 계획이었는데.
사는게 바빴던 걸까. 날씨가 너무 더웠던 걸까. 서울숲이 너무 먼걸까.
난 결국 5월 뷰민라 공연 이후 한번도 만나지 못했던 짙은의 공연만을 다녀왔다.
뒤늦은 후기.

기타 하나만을 들고, 첼로만으로 꾸며진 무대에서 노래를 부르는 용욱님의 무대.

December, Save, Feel Alright, TV show 같은 새 EP에 있던 곡들 위주의 무대가 거의 대부분이었고.
가장 좋았던건 Damien Rice의 The Blower's Daughter를 불러줬을 때였다.
내가 아일랜드에 가고 싶다고 생각하는 이유들의 몇가지 중에 데미안 라이스가 꼽히는데.
짙은의 음악은 그 연장 선상에 있는 듯. 아일랜드의 감성과 어딘가 닿아있는 느낌이 든다.
그래서 데미안 라이스의 노래를 부를 때 너무 잘 어울린다는 느낌을 받았다.
용욱님도 심취해서 부르셨던 듯.

문득 생각난 짙은의 이번 앨범 커버- 나무가 울창한 숲이 그려진.
1집 앨범 커버도 그러고보니 나무가 있고, 나비가 날아다니는 그런 그림이었지.

윤형로씨까지 나와, 나비섬을 부를 때의 무대는
'짙은의 음악은 별이 있고, 나무가 있고. 이런곳에서 들을 때 더 어울리는걸까.'
하는 생각이 들었다.

용욱님의 손발 오그라들게하는 멘트(...)와. 댄스ㅋ와.
제발 하지 말아줬으면 하는 이상한 스크린 효과만을 빼면. (빼야될게 너무 많은가?;)

즐거웠던 무대.

지난 뷰민라 이후 꼭 한번 듣고싶던 짙은의 라이브무대를 함께 해 즐거웠던
어느 밤.

우쿨렐레 피크닉 첫 정규 공연.

제프 벡 로니스콧 라이브 씨네 사운드 버전 감독 스튜어트 왓츠 (2008 / 영국) 출연 제프 백 상세보기

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작년 여름 퀸 락 몬트리올을 상영해주었던 AT9 Cine Sound에서 올 여름에는 제프벡의 로니스콧 라이브를 상영.
씨너스 이수점과, 상상마당에서 상영하는데,  나는 씨너스 이수점으로.

보통 무언가를 잘 하는 사람들을 '신의 경지에 올랐다'고 하는데,
제프 벡 이사람은 그냥 신(神) 인 것 같더라. 어떤 '장르'라고 하는 것 자체가 이 사람에게는 무의미하게 느껴졌다.그냥 음악. 그 자체인 듯이 느껴졌다, 그의 기타 연주는.

제프 벡도 제프 벡이지만 아. 드럼치는 Vinnie Colaiuta 아저씨도 정말 최고. +_+ 그런 기타 연주도 처음 봤지만, 그런 드럼 연주도 처음 봤다. 아. 뭐라 말로 형용하기도 어려운. Jeff Beck과 Vinnie Colaiuta와 그 유명한 천재 베이시스트 Tal Wilkenfeld, 건반치던 Jason Rebello. 
이 네 사람이, 연주 하는 그 순간에는 하나처럼 느껴지고,
분명 소리는 그들의 연주를 통해 나오는 것이 맞는데,
그 소리들이 그들의 연주를 통해 자유로워지는 느낌. 

이 노장의 기타신(神)과 스무살 천재 베이시스트가, 'Cause We've Ended As Lovers'를 연주하며 연주 배틀(?)이 붙었을 때와 에릭 크랩튼과 'You Needed Love' 협주할 땐, 심장이 멎을만큼 좋았다.

한 분야의 대가란, 이런 여유와, 이런 미소와, 이런 표정을 짓는 사람들이라는걸, 다시 한번 깨달았다.
어제 트위터에서 지승호씨가 그랬지. 유명해진다는건, 부실해진다는 것과 일맥상통할 수 있다고.
대부분은 그렇지만, 예외인 사람들도 분명 있다.
'유명해지기 위해' 음악을 했던 사람들이 아니라 '음악이 아니면 안되었기 때문에' 음악을 했던 사람들.

스크린을 통해서 보아도 빛이 나는 사람들.
정말 그것을 즐기고 있다는 느낌.
그 빛 때문에 그들은 늙지도 않겠다는 생각이 든다.

Jeff Beck - Cause We've Ended As Lovers











올해 내한 공연을 못가서 너무 아쉬웠는데. 이렇게라도 볼 수 있어서 너무 좋았다.

JEFF BECK Live at Ronnie Scott’s (Cine Sound Ver.) 예고편.

"안녕하세요" 라고, 오프닝 곡 <럭셔리 버스>를 부르고 난 정지찬씨가 이렇게 인사했을때, 
입가에 슬며시 미소가 지어졌다.

정지찬의 음악을, 나원주씨와 함께 '자화상'으로 활동했을 때 부터, HUE라는 원맨 밴드로 활동했던 때까지. 그리고 지금 '원 모어 찬스'라는 그룹의 형태로. 꽤 오랫동안 들어왔지만,
나는 그를 언제나 라디오를 켜면 만날 수 있는. 친근한 오빠처럼 느껴왔다.
난 언제나 라디오를 들었고, 그는 언제나 라디오 안에 있었으니까.
그런 그의 목소리를 내가 라디오 주파수를 통해서가 아니라, (마이크를 거치긴 했지만) 직접 들었을 때,
그리고 언제나 라디오에서 그랬던 것 처럼, 그 익숙한 목소리와 말투로 "안녕하세요" 라고 말했을 때, 오랜만에 만나는 친구를 보는 듯한 그런 미소가 지어져 버렸다. 시간이 일직선상으로 흐르는게 아니라는 기분. 그래서 시공간을 초월한 어느 다른 세상에 있는 듯한 그런 기분. 정말 순식간에. 그 인사 한마디에.

1부는 주로 정지찬씨가 냈던 앨범들의 곡들로 이루어졌다. 이소라가 불렀던 '그네', 하림이 불렀던 '그대를 사랑하는' 같은 노래를 박원이라는, 이 어린 친구가 부르니, 전혀 새로운 곡처럼 느껴진다. 이전에 라디오에서 들었을 때 참 보이스 컬러가 맘에 들었는데. '자신만의 무대'에서 마음껏 안에 있는 것들을 폭발해내는 모습을 보니 또 새롭다. 이전엔 '이적'과 '휘성', 어느 순간에는 넬의 '김종완'. 이 셋을 섞어놓은 듯한 느낌을 받았었다. 그래서 HUE 앨범 중 이적이 불렀던  <Magic>을 부를 때, 몸에 맞는 옷을 입은 듯 박원씨와 노래가 참 잘 어울렸다. 마치 원래 그의 노래인양. 정지찬과 Sting & Craig David의 <rise and fall> 을 부를 때는 Craig David과도 비슷한 느낌을 받았던 걸 보면, 어쩌면 그는 누군가와 비슷해서- 라기 보단, 그 곡을 해석하고, 자기 스타일로, 자기 목소리의 색깔로 풀어내는 능력이 탁월한 것일 수도 있겠다는 생각이 들었다.
'눈사람', '솔직히 말하면' 등의 노래를 마치고 1부를 끝냈다.

2부가 시작되기전, 게스트는 린과 루시드폴.
발랄하고, 귀여운 린의 무대가 끝나고, 보고팠던 루시드폴의 무대.
롯데 자이언츠 모자를, 정말 얼굴이 다 가려질만큼 푹 눌러쓰고, 세션 하나없이 기타를 메고 나즈막하게 노래를 부르는 그의 모습.
기타 선율위에 잔잔하게 얹어지는 그의 목소리. 그 노래를 듣는 그 순간. 오롯이 목소리와 기타만이 들리는 그 순간은 그 어떤 것도 가공되지 않은 공기의 흐름이 내 털끝까지 느껴져, 날 것(raw)이 주는 짜릿함을 느꼈다. 8월에 예매해놓은 그의 공연이 더더욱 기다려진다.

1부와 다르게 2부는 박원을 중심으로 무대가 펼쳐지는 것 같다. 박원이 유재하경연대회에서 상을 받았을 때 불렀다는 'Like a Wonder'. 그리고 트위터에서 이미 예고됐던 '아이폰 연주'를 통해 'so sick', 'Billie Jean'을 불러주는 즐거운 시간을 만들었다. 

정지찬씨가 해 주었던 이야기 중에, 인도의 어느 공연장 이야기가 인상깊다. 2시간이고, 3시간이고 무대위에서 튜닝을 하더라고. 관객들은 묵묵히 그 튜닝소리를 듣고, 그 뮤지션도 묵묵히 튜닝을 하고. 2시간동안 튜닝하는 악기소리를 계속 해서 듣고 있으면 귀가 악기소리에 완전히 익숙해져버려서 귀가 열린다고 했던가. 그런 공연, 나도 한번쯤 보고싶기도 하다. 두시간이고 세시간이고 그런 무대를 여유롭게 보고 있게 된다면, 그 무대와, 그 악기와, 그 뮤지션과 하나가 되버릴 것 같다.

내가 원모어찬스에 빠져들게 만들었던 그 곡, <시간을 거슬러>를 부르며 무대가 끝났다.

사랑은 원과 같다고. 시작과 끝이 하나의 점에서 만나는 그런 원이라고.
끝일 때 시작점으로 돌아오지 않으면, 원은 모양을 잃어버리게 된다고. 이야기 하며 앵콜곡으로 '잘가'를 불러줬다.
좋은 이별도, 좋은 사랑의 하나의 과정이란 얘기겠지.

공연이 끝나고 그는 '장미허브'화분을 하나씩 준비해서 공연 온 사람들에게 나누어주었다.
아. 어쩌면 이렇게 아름다운 생각을 하는지, 그는. 참 그답다- 라고 생각했다. 따지고보면, 내가 그를 잘 아는 것도 아니면서. 그냥 그 장미허브 화분과, 그는. 풍경처럼 어울린다는 느낌이다.

사람들이 술에 취하고, 짙은 화장을 하고, 소리를 지르는 홍대의 그 거리에서, 허브가 다칠까봐 조심스레 들고 사람들과 반대 방향으로 걷고 있는 나를 깨달은 순간, 내 영혼은 그 시공을 초월한 그곳에서 아직 이곳으로 빠져나오지 못한 것 같았다. 그런 내 모습과 이 거리와의 이질감 때문에 집으로 돌아오는 길이 너무 멀었다.

공연을 한 번 볼 때마다, 사랑에 빠지는 것만같다.
무대에, 목소리에, 사람에, 악기에. 열기에.
나는 또 원모어챈스와 사랑에 빠져, 벌써부터 그들의 다음 공연이 기다려진다.


One More Chance - 시간을 거슬러

첫 EBS <공감> 당첨.
사실 지난번 이지형 공연 이후로 두번째 신청한건데;
우쿨렐레 피크닉을 보러 EBS로 -

실제로 들어본 우쿨렐레는
내가 그간 무수히 '어떠한 출력기기'를 통해 들었던 그 어떤 우쿨렐레 소리들보다 아름다웠고,
결국 마음을 설레이게 해 버릴 만큼 푹 빠져버렸다.
물론 거기엔, 조태준씨와 계피씨의 목소리도 한 몫했고, 그들의 우쿨렐레들이 화음을 이루고 있던 까닭도 있지만. 
앨범에 수록된 거의 전곡을 다 불러주고, 앵콜로 HOT의 <캔디>를 정말 밝게 편곡하여 불러주셨다.

"인생에, 삶 속에, 어떠한 악기 하나가 함께, 늘 같이 있어줄 수 있는것도 참 의미있는 일이지 않겠냐"며
조명속의 조태준씨가, 우쿨렐레를 즐겁게 연주하다 문득 웃으며 이런 말을 했을 때,
그 말이 참 아름답게 느껴졌다.

어린시절 나에게는 그게 피아노였고. 이제 또 우쿨렐레가 되었으면 좋겠다고 생각한다.
8월 7일, 단독공연때 머리에 커다란 꽃을 달고, 하와이언 스타일로 공연 보러 가겠다고 조태준씨한테 약속했는데 이를 어쩐다. ㅋ
즐거운 공연이 될 것 같다.

 

작년 지산 락페에게 밀려버린 펜타가 이를 악물고 올해 공연을 준비했다고 들었다.

이 공연을 보고 온 뒤, 후기를 쓰고 싶었는데 어떻게 써야 할지, 써야 할지 말아야 할지 내내 망설여졌다.
내 짧은 어휘로 뭔가 글을 썼다간. 어제의 그 커다란 감동이, 자칫 사라져버릴까. 아무것도 아닌 상투적인 단어의 나열이 될까봐. 걱정되었기 때문에.

첫째날보다 더 무더운 날씨.