TK- 지구별 일상 ☆

내가 제주에 있는 동안. 이 제주도 청년들이 새 앨범을 냈다.
1집 앨범 <재주소년> 에 들어있던, '명륜동'의 그 따뜻함을 아직도 잊을 수가 없는데.

지난 봄에 나왔던 요조와 함께 부른 '손잡고 허밍'과
파스텔 뮤직 컴필레이션 앨범 <결코 끝나지 않을 우리들의 이야기>에 들어있던 '농구공'까지 포함되어 있는,
<유년에게>라는 앨범 타이틀을 가진, 동명의 곡이 들어있는 이 앨범이 벌써 네번째 앨범이다.

이제 '소년'이라는 그룹명을 쓰기에는 이미 너무 청년이 되버린 그들이지만.
음악은 그만큼 깊어졌고, 그만큼 더 서정성 짙어졌고,
아름다운 어쿠스틱 기타 소리에, 목소리만을 얹어져 사람의 마음을 울릴 수 있는 그들이다.


아주 처음에는 그들의 음악이 루시드 폴을 닮았다고 생각했었다.
포크 음악이 줄 수 있는 유사함을 빼놓고라도.
어쩐지 그들은 루시드폴을 닮고 싶어하는게 아닐까. 하고 생각했었는데.
그들이 군입대 하기 전에 발표했던 <꿈의 일부> 앨범에서 '돼지 국밥' 을 듣고 크게 웃고 난 뒤에,
그들의 또 다른 분명한 색깔과 그들만의 유쾌함과, 즐거움을 보게 되었다.

그런 그들만의 유쾌함과 색깔은 이번 앨범의 'Beck'이나 '비밀의 방', '춤추는 대구에서'같은 곡 까지 은근하게 이어져 오는 듯.

끝이 있는지도 모르겠는 이 무더운 날씨에.
삶의 무게는 나날이 더해져 가지만.

그들의 아름다운 음악을 들으며.
잠시 또 현실을 피해도 될까.
이 계절의 끝을 기다리며.
새로운 계절의 시작을 기다리며.

재주소년 - 유년에게

한국 들어왔구나.
마지막 말 참 인상깊다.
"나는 그저 뮤지션일 뿐이다."
그치. 그들은 그저 뮤지션일 뿐인데. 사람들은 그들에게 너무 많은 짐을 지우곤 하지.
조금 마음의 짐을 덜고.
내 어린날의 영웅,빌리코건을 만나자.

서태지는 스매싱 펌킨스의 오랜 팬으로 알려져 있다. 그는 2004년 7집 음반 활동 당시 문화방송 라디오 <배철수의 음악캠프>에 출연해 “빌리 코건의 프로젝트 밴드 즈완의 ‘리릭’이라는 곡을 즐겨 듣는다”며 “스매싱 펌킨스는 나에게 꾸준하게 음악적인 자극을 주는 밴드”라고 말했다. 앞서 2001년 팬사이트 ‘서태지닷컴’ 문을 열면서 직접 스매싱 펌킨스의 곡 ‘아이 앰 원’, ‘제로’, ‘서티-스리’ 등을 추천하기도 했다. 서태지컴퍼니는 이번 내한공연의 후원사로 나섰다.

서태지도 사로잡은 스매싱 펌킨스의 매력은 다른 밴드와는 차별화되는 독자적인 음악세계를 구축했다는 데 있다. 강렬한 기타 사운드에다 우울하면서도 감미로운 멜로디를 녹여내고 사이키델릭의 몽환적인 분위기와 프로그레시브 록의 예술성까지 추구했다.

음악세계와 관련해 빌리 코건은 <한겨레>와 한 이메일 인터뷰에서 “스매싱 펌킨스는 항상 클래식한 록을 바탕으로 아이디얼리즘의 요소를 섞어 주류음악 판에 획기적인 결과물을 내놓는 방식을 택해왔다”며 “스매싱 펌킨스에 있는 동안에는 우리만의 음악을 만들려고 노력했고, 음악을 어떻게 만드는지에 대한 생각 자체를 다르게 하고 있다. 마치 경계선을 넘어 한계를 시험해보는 식의 음악을 만들려 노력한다”고 밝혔다.

그는 이어 “개인적으로는 어쿠스틱 음악에 더 매료되곤 한다. 하지만 어쿠스틱의 가진 매력을 나만큼 느끼지 못하는 이들도 많다는 사실을 잘 알고 있다. 그래도 내 목소리는 어쿠스틱 음악에 더 어울리는 것 같다”고 말했다. 그는 “나에게 있어 스매싱 펌킨스는 유니폼을 입고 어떤 목표를 향해 달려가는 것과 같다. 이 목표를 향해 가기 위해서는 스매싱 펌킨스만한 그룹이 없다고 생각한다”며 밴드에 대한 애정을 과시했다.

스매싱 펌킨스는 지난해 말부터 신곡을 매달 하나씩 온라인으로 발표하는 프로젝트를 진행 중이다. 모두 44곡을 예정하고 있다. 정규앨범을 발표하고 순회공연을 하는 일반적인 밴드 활동과는 많이 다르다. 빌리 코건은 “어두운 방에 갇혀 명곡을 뽑아내고 팬들이 지칠 때까지 투어를 돌고 나면 다시 돌아와 이 모두를 반복하는 것, 이런 식은 이제 더이상 올바르지 않다고 생각한다”며 “우리가 현재 지향하는 것은 끊임없는 존재감이다. 우리의 작업 방식이 새로운 방법이 될 것이라 믿는다. 이 방식이 피드백을 받기에 가장 좋은 것 같다”고 말했다.

그는 의미심장한 말로 인터뷰를 마무리했다. “사람들은 내 노래를 싫어하기도, 좋아하기도 한다. 나는 어제는 ‘천재’, 내일은 ‘바보’가 되기도 한다. 나는 아마 그 중간 어디쯤에 있는 것 같다. 나는 그저 뮤지션일 뿐이다.”


<한겨레 10/08/12>

대부분의 뮤지션들이 앨범을 낼 때마다 세련되어지고, 발전된 형태의 음악을 하더라도,
1집 앨범의 '풋풋함'이라는 단어로는 표현되어지지 않는, 어떤 '특별함' 때문에
좋아하는 뮤지션들의 1집 앨범들에게는 특별한 애정을 갖는다.
세상에 음악을 알리고. 누군가의 마음에 <처음>이란 이름으로 새겨지는 일은 분명 특별한 일이기 때문에.


그럼에도 불구하고, 이번 나루 2집 처럼. 2집이 더 특별한 의미가 새겨지는 경우가, 정말 간혹- 있다.
1집이 큰 임팩트가 없었더래서, 2집을 크게 기대하지는 않았더랬다. 
그는 확실히 불과 2년 사이에 정말 많은 발전을 이룬 것 같다.

처음 2집을 들었을 땐 owl city같다는 느낌도 좀 받았다.
synthesizer 소리가 돋보이는 electronic 음악이 청명감을 주는, 여름에도 잘 어울릴 듯 한데,
이렇게 감성적인 신스팝을 완성도 있게 만들어 내다니.
이 모든걸 혼자 한 '원맨밴드'라니.
정말 1집과는 확연히 달라졌구나. 싶다.

점점 자신의 색을 찾아가는 과정이라는 느낌이 든다.
이번 앨범은 굉장히 많은 것들을 시도하고자 하는 느낌을 받았고.
그래서 일렉트로닉하지만, 락음악도 들어있고. 어쿠스틱한 음악도 있고.
'이 뮤지션이 보여주고자 하는 게 참 많구나'하는 욕심같은 것까지 보였달까.

그래서 다음에 발전되어있을 앨범은 더 궁금하고.
이 뮤지션이 궁극적으로 찾아가고 싶어 하는 색깔은 어떤것일지. 더더욱 궁금하다.

나루 - 키.






난 이게 좋더라.
나루 - 유령의 도시

너와 나의 기억이 마주치는 순간
같은 시간을 기억하고 있다면
조용하게 그곳에 있던 너와 나로 돌아가
아직까지 널 괴롭히는 상처를 위로해 줄게.